Annonce d'expositions

Pour la première fois hors du Japon seront rassemblées les œuvres de la collection de la célèbre maison Matsuzakaya fondée en 1611. A travers les plus belles pièces textiles qui seront présentées, il s’agira de porter un regard inédit sur l’évolution de la mode au Japon depuis l’époque d’Edo (1603 – 1868) jusqu’à la période actuelle. L’exposition traitera des évolutions du kimono et de ses accessoires pour mieux évoquer la place des femmes et la vision de leur corps dans la société japonaise mais aussi leurs réinterprétations dans la mode japonaise et française contemporaines.

Porté à l’origine comme un sous-vêtement avant d’être adopté par les samouraïs et les courtisans et devenir le vêtement usuel de toutes les classes de la population, le kimono appelé « kosode » au 19 ème siècle, est le vêtement par excellence des Japonais. Il faudra attendre le milieu du 19 ème siècle pour le voir porter en France  par les élégantes en tant que vêtement d’intérieur à une époque où le goût pour le « Japonisme » se retrouve chez les créateurs de mode comme Paul Poiret (1879-1944) ou encore Madeleine Vionnet (1876 – 1975), dont les créations vaporeuses aux manches fluides reprennent les conceptions amples des kimonos.

Par la suite le créateur Kenzo réadaptera le costume traditionnel avec une omniprésence de fleurs, tandis que Junko Koshino imaginera de nouveaux modèles teintés de culture manga. En s’inspirant ouvertement du Japon, les créateurs occidentaux – Saint-Laurent, Jean-Paul Gaultier, John Galliano – continuent de faire perdurer l’esprit du kimono dont l’influence se retrouve aussi chez le couturier Franck Sorbier qui offre une vision poétique du kimono traditionnel.

Réunissant pour la première fois à Paris depuis 1966 douze tableaux de Vermeer (soit un tiers de l’œuvre connu du maître de Delft), l’exposition explore le réseau fascinant des relations qu’il a entretenues avec les autres grands peintres du Siècle d’or hollandais.
Les prêts exceptionnels consentis par les plus grandes institutions américaines, britanniques, allemandes et bien sûr néerlandaises, permettent de montrer Vermeer comme jamais auparavant.

Aux côtés d’archives familiales, une centaine de tableaux, dessins et gravures, aussi spectaculaires que peu connus, créés à Éragny-sur-Epte entre 1884 et 1903 et provenant des plus grandes collections muséales et particulières du monde entier, illustrent la période la moins étudiée de la carrière de l’artiste. Celui-ci s’installe dans le village d’Eragny en 1884 dans une belle maison dont il devient propriétaire grâce à un prêt octroyé par Claude Monet et où il reste toute sa vie. Au cœur d’un véritable bouillonnement artistique et intellectuel, Pissarro met en œuvre ses convictions politiques dans sa peinture comme dans son mode de vie.
Les deux grands spécialistes de l’artiste, Richard Brettell et Joachim Pissarro, sont réunis pour assurer le commissariat de cette ambitieuse exposition.

ville-evian.fr a écrit:L’exposition « Raoul Dufy, le bonheur de vivre », célèbre l’aisance, la profusion et l’éclat du travail d’un artiste épris de nature et de liberté.
Pierre Courthion avait reconnu en lui le « roi de la fantaisie, magicien de la couleur, le décorateur le plus vivant et le plus riche de notre temps ». Celui-ci nous fait partager ainsi le plaisir renouvelé de la peinture et de ses riches applications au domaine de la mode et des arts décoratifs.
L’exposition du Palais Lumière réunit quelque 200 œuvres de Dufy provenant de grandes collections publiques, et privées. Elle met en valeur les fructueuses collaborations développées par l’artiste avec : le couturier Paul Poiret et la maison Bianchini Férier (pour la création de soieries imprimées et de tissus d’ameublement) ; le potier catalan Josep Llorens Artigas (pour la production de céramiques) ; Jean Ajalbert, Marie Cuttoli, Jean Lurçat, Louis Carré (pour la confection de tapisseries) ; Jean Cocteau, Jean Poueigh, René Kerdyk, Armand Salacrou, Jean Anouilh (pour la conception de décors et costumes de théâtre).

Babur a écrit:Bonne idée pour un but d'excursion la semaine de Pâques. Merci @Céline

Les félins – qu’ils soient grands ou petits, sauvages ou domestiqués – nous fascinent. Dans sa nouvelle exposition temporaire le ‘natur musée‘ nous présente maintenant toute la famille sous tous les angles : De l’animal bien-aimé à la créature tourmentée. Le visiteur apprendra aussi comment le chat est venu à l’homme : Les racines du chat domestique remontent en effet à plusieurs milliers d’années quand les anciens Egyptiens ont établi leurs stocks de céréales dans d’immenses greniers où ça grouillait de souris. Y trouvant un riche terrain de chasse le prédécesseur de notre chat domestique a fini par rester près de l’homme. Depuis cette époque les chats sont aimés – et parfois malmenés – par les hommes pour leur originalité, mais aussi pour leur obstination et leur côté sauvage. Des grands espaces à l’intérieur de nos salons, le chat a fait son chemin pas toujours facile, car notre relation mouvementée est marquée par la dévotion et la passion, tout comme par la méfiance et le mépris.

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