Nicolas de Staël

Présentation de l‘éditeur
Son unique obsession était la peinture : elle était son souffle, son sang. Quand Nicolas de Staël (1914-1955) se donna la mort, à quarante et un ans, il laissait plus de mille tableaux, autant de dessins, et l'énigme d'une vie menée au galop. Insolent et généreux, Staël savait masquer sous le rire les failles d'une enfance brisée par la révolution russe de 1917 et les rigueurs d'un exil polonais. La reconnaissance arriva des États-Unis, alors qu'il avait trente-neuf ans. Trop tôt ou trop tard : il s'était déjà réfugié en Provence, écrasé de gloire, fraternisant avec René Char, brûlant sa vie. Sa morale tenait en quelques mots : " Il faut travailler beaucoup, une tonne de passion et cent grammes de patience. " Voici la chevauchée de ce prince foudroyé.

Le Concert, 1955

Kenavo a écrit: il figure certainement parmi mes artistes préférés…

silou a écrit:

Kenavo a écrit: il figure certainement parmi mes artistes préférés…

Je n'ai pas vraiment d'explication, il y a des peintres qui me touchent d'autres moins, c'est un peu comme pour la musique. Je ne pense que nous sommes tous différents, heureusement !! et qu'il n'y a aucune obligation à être touché par les mêmes oeuvres,  une des grandes forces de l'Art c'est que chacun le regarde, l'écoute, le fasse vivre en fonction de lui-même.

Au début des années 50, à la recherche de grands espaces pour peindre, Nicolas de Staël est de plus en plus attiré par le sud et sa lumière. Il s’installe à Antibes par amour pour une femme. En six mois, une centaine de toiles voit le jour, il peint la lumière, la vieille ville, les bateaux. Mais dans cette quête de lumière, il finit par se brûler les ailes.

Peintre riche d'une œuvre de plus de mille toiles, Nicolas de Staël (1913-1955) a tout sacrifié à son art, poussant toujours plus loin ses recherches. Entre frénésie créatrice et affres existentielles, le portrait sensible d'un génie tourmenté, diffusé en marge d'une exposition au musée d'Art moderne de Paris.

"Je sais que ma vie sera un continuel voyage sur une mer incertaine." L'odyssée de Nicolas de Staël débute en 1914 à Saint-Pétersbourg, où il voit le jour dans une famille d'aristocrates bientôt contrainte de fuir la révolution bolchevik. Orphelin suite au décès de ses deux parents en exil, il est recueilli avec ses sœurs par un couple bruxellois. À la vingtaine, l'étudiant des Beaux-Arts part exercer son regard sur les routes d'Espagne et du Maroc. Dans un café de Marrakech, il rencontre Jeannine Guillou, peintre et mère d'un petit garçon, qui abandonne son mari pour vivre et créer avec lui. La guerre – au cours de laquelle il bascule dans l'abstraction et devient père pour la première fois –, les privations et la disparition de celle qu'il aime en février 1946 imprègnent d'angoisse ses toiles de l'époque. Alors que son mariage avec Françoise Chapouton, qui lui donnera trois enfants, lui apporte une stabilité réconfortante, son expression évolue peu à peu : les couleurs, posées en aplats épais, s'éclaircissent et les formes s'agrandissent. En 1953, les lumières du Sud (Luberon, Italie) et son amour pour Jeanne Mathieu, une femme mariée, embrasent sa palette. Au faîte de son succès, notamment aux États-Unis, l'artiste, dévoré par la passion, s'enfonce pourtant dans le désespoir. À Antibes, où il a installé son atelier, il peint, dans une matière diluée, marines et natures mortes à une cadence infernale. Jusqu'à son suicide, le 16 mars 1955, à l'âge de 41 ans.

Corps-à-corps
Créateur infatigable, aventurier nomade et amoureux passionné, ce géant au tempérament ombrageux s'est livré à un intense corps-à-corps avec la peinture, se renouvelant sans cesse, indifférent aux modes comme aux critiques. François Lévy-Kuentz retrace sa fulgurante trajectoire intime et artistique dans ce beau documentaire parcouru d'archives (dont de magnétiques portraits signés Denise Colomb), de ses œuvres et d'extraits de sa correspondance, lus par Thierry Hancisse, de la Comédie-Française.

En partenariat avec le Musée d’Art Moderne de Paris / Paris Musées, la Fondation de l’Hermitage consacre une grande rétrospective à Nicolas de Staël (1914-1955), figure incontournable de la scène artistique d’après-guerre. L’exposition rassemble une sélection d’environ 100 tableaux, dessins, et carnets venus de nombreuses collections publiques et privées, suisses, européennes et internationales. Aux côtés de l’emblématique Parc des Princes (1952), elle présente un ensemble important d’œuvres rarement, sinon jamais, exposées, et propose un nouveau regard sur le travail de l’artiste, mettant en lumière certains aspects méconnus de sa carrière.

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