Annonce d'expositions

Kunihiko Moriguchi, du 16/11 au 17/12/2016, de 12h à 20h à la Maison de la Culture du Japon.

Élevé au rang de « Trésor national vivant », Kunihiko Moriguchi perpétue la tradition de teinture de tissus appelée yûzen qu’il a profondément renouvelée. Ses kimonos novateurs sont ornés de motifs souvent géométriques. Ils sont le produit de sa connaissance des arts graphiques européens qu’il a étudiés à Paris et de son apprentissage dans l’atelier de son père, lui-même éminent maître du yûzen.

L’exposition Kunihiko Moriguchi – Vers un ordre caché réunit pour la première fois en France un ensemble exceptionnel de 26 kimonos constituant autant de pièces uniques, 11 peintures et de créations dans les domaines du design et des arts appliqués.

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L’exposition de la MCJP est un condensé de 50 ans de création. Kunihiko Moriguchi a en effet sélectionné 26 de ses kimonos, du premier qu’il réalisa en 1967 à celui qu’il a spécialement conçu pour cette rétrospective. Subtiles et rigoureuses, ses œuvres sur papier japonais réalisées dans cette même technique du yûzen témoignent elles aussi de la recherche d’une forme de perfection. Enfin, ses collaborations avec les grands magasins Mitsukoshi et la Manufacture nationale de Sèvres montrent qu’il a brillamment réussi à appliquer ses recherches graphiques à des supports incarnant la vie quotidienne, sacs de course ou tasse à café.

Kunihiko Moriguchi nous invite à rechercher un « ordre caché » dans la structure géométrique de ces œuvres intimement inspirées de la nature et des cycles temporels.

source guimet a écrit:Le tsutsugaki (de tsutsu, « tube » et de gaki, « dessin ») désigne une technique japonaise de teinture à l’indigo accompagnée de décors réalisés par réserve à la pâte de riz, mais aussi et surtout les oeuvres textiles qui en procèdent, dont les plus anciens témoignages remontent au XVIe siècle. La renommée des tsutsugaki provient de leur assemblage quasi invisible de tissus, de la force de leurs couleurs et de la qualité de leurs dessins, comparables à de véritables tableaux auxquels il ne manquerait qu’une signature. On pense que des artistes majeurs ont créé en leur temps des motifs de tsutsugaki.

Le 26 mars 2017, le premier musée Camille Claudel au monde ouvrira à Nogent-sur-Seine, la ville où est née la vocation de l'artiste alors adolescente. Le fonds est constitué des collections de Reine-Marie Paris et Philippe Cressent acquises en 2008, complétées par des achats sur le marché de l'art grâce au fonds du Patrimoine et à la générosité de mécènes. Les quarante œuvres exposées offriront une découverte complète de la carrière de Camille Claudel. Parallèlement, un ensemble représentatif de sculptures françaises de la fin du XIXe siècle à la Première guerre mondiale permettra de comprendre dans quel contexte artistique l'artiste s'est formée, a évolué, a dû s'affirmer.

CHEFS-D'ŒUVRE DE LA COLLECTION BÜHRLE
MANET, CÉZANNE, MONET, VAN GOGH...

DU 7 AVRIL AU 29 OCTOBRE 2017

En 2017, la Fondation de l’Hermitage a le privilège d’accueillir les joyaux impressionnistes et postimpressionnistes de la collection Bührle. Composée de chefs-d’œuvre d’artistes incontour-nables des XIXe et XXe siècles, comme Les coquelicots près de Vétheuil de Monet (vers 1879), Le garçon au gilet rouge de Cézanne (vers 1888), ou encore Le semeur au soleil couchant de Van Gogh (1888), cette collection particulière compte parmi les plus prestigieuses au monde.
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A l’image de la collection E. G. Bührle, le cœur de l’exposition sera consacré à l’impressionnisme et au postimpressionnisme français, réunissant des chefs-d’œuvre de Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Monet, sans oublier Renoir, et des pères de la modernité que sont Cézanne, Gauguin et Van Gogh. En préambule à ce voyage fascinant, deux salles viendront éclairer la manière dont ces tableaux s’inscrivent dans l’histoire de l’art européen. L’une sera consacrée au portrait, et montrera comment les impressionnistes s’insèrent dans la longue tradition de ce genre, de Hals à Renoir en passant par Ingres, Corot, Courbet et Fantin-Latour. L’autre réunira des toiles de Delacroix et Daumier afin d’illustrer l’influence du romantisme et du réalisme dans l’émergence de la peinture moderne. Ce parcours éblouissant s’achèvera à l’aube du XXe siècle, avec des œuvres incontournables des nabis (Bonnard, Vuillard), des fauves (Braque, Derain, Vlaminck) et de l’Ecole de Paris (Modigliani, Picasso, Toulouse-Lautrec).

darkanny a écrit:Pour sur qu'on va s'y rendre, surtout que ce sera la réouvverture.
ça sera l'idéal pour le printemps prochain.

Arabella a écrit:Une petite rencontre à organiser, peut être ?

darkanny a écrit:Oui oui oui, une petite rencontre !

Céline a écrit:Mais oui, pourquoi pas!