A l'affiche

-Les Banshees d'Inisherin-





Deux amis, autrefois très proches, se retrouvent subitement comme étrangers lorsque l'un d'eux décide sans raison apparente de rompre cette relation. 

C'est magnifiquement filmé, les paysages de cette île irlandaise sont beaux à couper le souffle et j'ai fondu dans l'histoire sans m'embêter une seconde. Tout comme le personnage joué par Colin Farrell, on cherche à comprendre le pourquoi du comment, le cinéaste Martin Mc Donagh  n'hésitant pas à forcer le trait quitte à tomber dans l'absurde. Les dialogues sont parfaitement ciblés et la guerre civile toute proche souligne bien cette idée de cassure inexpliquée.



Bref, un beau film mais dont j'ai surtout retenu au final la tristesse, le vide d'existences isolées confrontées à la solitude et l'ennui, à ce besoin de chercher un sens sans toujours le trouver. Bien différent de Three bilboards c'est sûr, mais à voir. 

-Nostalgia -





Après avoir fait fortune loin de sa ville natale, un homme revient à Naples revoir sa mère et les lieux de son enfance plus de 40 ans après. Issu d’un quartier défavorisé, la Sanità, il redécouvre une violence qu’il avait fuie, amplifiée par une mafia locale semant la terreur dont le chef est bien connu de lui 



Un bon film pas forcément joyeux ;-) mais qui retranscrit bien l’ambiance napolitaine, ses ruelles encombrées, ses cris, ses vieux qui observent, mais aussi sa beauté sauvage. De la nostalgie à revendre, c’est sûr, avec cet acharnement du personnage à retrouver son ami coûte que coûte, son frère comme il l’appelle, et recréer un lien illusoire. 

La fin est abrupte même si on la voir venir de loin, et il y a quelques longueurs sans doute. Mais perso je ne l’es ai pas senties. J’étais bien dans cette atmosphère nostalgique! La Bo et la photo sont au poil. Un bon moment! 

Nos soleils 




En Espagne, dans un petit village de Catalogne, une famille exploite le terrain du grand père sur lequel poussent des pêchers. Un jour ils apprennent que le propriétaire en titre est leur voisin, aucun papier n’ayant été signé à l’époque d’une « donation » à l’ aïeul, et que des panneaux solaires seront installés à la place de leurs cultures. Aussitôt les dissensions apparaissent entre les membres de cette famille pourtant très unie au départ. 



J’ai lu que la réalisatrice connaissait bien le sujet, étant issue d’un milieu d’agriculteurs. Le film dénonce donc la production de masse des grands groupes et la difficulté des petits exploitants soumis à la concurrence. Elle filme chaque séquence de ce quotidien, les moments joyeux comme ceux plus rudes et réalistes. 

C’est bien rendu et très authentique, on est réellement plongés dans cette ambiance,  mais j’avoue que j’ai vraiment trouvé le temps long au bout de ces répétitions de gestes et d’habitudes rurales, même si cela a forcément du charme. Dommage, bien mais pourquoi étirer ainsi dans la durée?

-La famille Asada-





Le film est tiré d'une histoire réelle, celle d'un jeune un peu indécis, un peu en marge, qui s'est fait connaître grâce à ses portraits de famille décalés les représentant dans des rôles atypiques, en rapport avec leurs rêves profonds



On suit le parcours du personnage principal dans une première partie assez drôle, on se laisse facilement embarquer car le ton est fantaisiste, résolument léger. Mais la seconde partie casse cette impression, on le retrouve sur les traces du tsunami de 2011, à la recherche de photos perdues dans les décombres et l'ambiance devient soudain plus sombre. Et surtout pesante. Beaucoup de répétitions, de scènes un peu trop placardées, bref à regarder la montre...



Heureusement la fin nous prend à rebours et je suis sortie le sourire aux lèvres.  Un joli moment sur l'importance du souvenir, de ce qui reste quand le reste s'effondre. Et sur les liens familiaux bien sûr. Sympathique!

Ah oui !
Je l'ai adoré !
Hyper touchant, très intéressant le rapport à la photo, ça part d'un truc plutôt funky et attendrissant, à un aspect plus profond, symbolique et indispensable.

Le rapport aux autres, l'écoute, le regard.
La question du deuil est très présente, notamment.

Au contraire d'@Aeriale, je n'ai pas du tout regardé la montre. Je ne sais pas quels étaient les moments répétitifs ? J'étais vraiment très prise dans l'intrigue, l'esthétique du film est aussi très belle (tout en étant très discrète). Parfois j'étais juste plongée dans l'atmosphère.

Et puis, c'est un film qui fait du bien, sincèrement naïf comme les japonais savent si bien le faire

Queenie a écrit: 
hyper touchant, très intéressant le rapport à la photo, ça part d'un truc plutôt funky et attendrissant, à un aspect plus profond, symbolique et indispensable.

Le rapport aux autres, l'écoute, le regard.
La question du deuil est très présente, notamment.

Oui, je suis d'accord, le rapport aux autres, ce côté bienveillant, la photo vue comme mémoire du temps qui n'est plus, tout ça c'est très bien. J'ai été bien embarquée...

Mais il y avait au moins 20 minutes de trop pour moi, lors de la restauration des photos, après le tsunami. C'est souvent le problème dans le cinéma actuel en général...Je ne sais pas pourquoi les cinéastes en rajoutent ainsi.

J'ai l'explication, pourquoi les films sont tellement plus longs.

Avant, le montage était supervisé par les producteurs. En plus du fait qu'ils avaient un regard extérieur sur l'œuvre, et pouvaient peut-être sentir quand des passages étaient redondants ou inutiles, ils pensaient rentabilité. Et tout simplement, quand un film fait moins de deux heures, sur une journée en salle, il gagne une séance, donc potentiellement des entrées en plus.
Quand un film est plus long, forcément, une séance (ou deux parfois) sautent. Donc moins d'entrées.

Aujourd'hui, les réalisateurs et réalisatrices ont la main sur leur montage. Et cela doit être difficile de couper une scène, on pense forcément qu'elle apporte quelque chose (aussi par la répétition et l'allongement du temps qu'elle peut provoquer), on a plus de mal à se mettre à la place du spectateur.

Ah ben voilà une explication, en effet! 

Mais je me demande s'il ne vaut pas mieux parfois se mettre à la place du spectateur. J'imagine que vu les budgets ils rechignent à couper, mais pour moi le vrai talent est de faire concis tout en faisant passer le message. 

Enfin bref. A propos de film lent, j'ai en vu un que j'ai aimé (ça m'arrive!)

-Le retour des hirondelles-






Au sein d'une campagne en Chine, deux laissés pour compte se retrouvent mariés à leur insu par leur famille respective pour qui ils représentent un poids. Au fil des jours, ce couple peu assorti et qui ne se connait pas, va s'apprivoiser, se construire un quotidien et à force de volonté et de courage se bâtir une nouvelle vie loin des bouleversements et  des trafics en tout genre.



Le film est lent, très contemplatif encore, entre rudesse et beauté sauvage. Cette fois bizarrement je n'ai pas trop trouvé le temps long. J'ai plutôt été prise par la sensibilité, la fraîcheur qui se dégagent de ces scènes où on les voit tour à tour trimer, battir, semer et récolter sans rechigner à la tâche, juste entrecoupées de quelques moments de joies simples. L'achat d'un manteau, la cage illuminée pour leurs poussins, leurs petits gestes de compassion pour l'autre.

 

Et surtout ce film nous montre le revers de l'industrialisation de la Chine, le décalage entre modernité et ce monde rural voué à la disparition, toute la spéculation qui l'entoure.


C'est plein de charme, sans fard aucun et sans apitoiement non plus. Et c'est surtout magnifiquement filmé, avec des jeux de lumière à couper le souffle. A voir! 

-La femme de Tchaïkovski-

1

Le film, inspiré de l'histoire réelle de Tchaïkovski, ou du moins de son mariage arrangé avec une jeune fille de la bonne société, est superbe au niveau de la photographie. Des longs plans d'une folle élégance nous entrainent dans la Russie de l'époque, on suit les personnages, et principalement Antonina, dans cette foule bigarrée, pauvre et bigote, dans les rues boueuses de cette fin de siècle où la misère est partout. 



Une ambiance froide, pour raconter l'amour fou, inconditionnel, obstiné mais surtout à sens unique qui vouera à sa perte (et celle de Tchaïkovski aussi, en partie) cette jeune moscovite, élève du compositeur. Peu de scènes au final avec lui où il apparait toujours raide, cynique, piégé dans cet accord où la convenance est pour lui, la base. (Et la dot aussi!) Mais bizarrement son homosexualité n'est que suggérée pendant toute une partie du film, le cinéaste reste dans le flou au début, peut-être pour cadrer avec les interdits de l'époque..



Dans la dernière partie, trop longue sur la fin j'ai encore trouvé, l'héroïne bafouée navigue entre démence et rêves hallucinatoires, et c'est magnifique visuellement. Par contre, on quitte le classicisme pour un style beaucoup plus onirique, limite déjanté et c'est pas toujours évident de suivre. Ca a le mérite de laisser une empreinte. J'ai aimé dans l'ensemble!

Je pense que j'irai le voir celui-là si j'ai le temps avant qu'il ne disparaisse des écrans.

-Aftersun-





Ca débute sur un film au camescope montrant des instantanés de vacances filmés par Sophie, la jeune femme que l'on aperçoit par intermittence adulte, le jour de ses 11 ans. Des vacances en Turquie avec son père qu'on imagine rapidement disparu depuis.

Un père attentionné et très jeune, très complice avec sa fille, et que d'autres prennent pour son frère. Des moments surtout joyeux, insouciants, captés sur l'écran et retraçant ces dernières vacances à deux. Tout cela dans un style vaporeux, volontairement haché ou mal cadré pour en rendre plus authentique l'effet.



 C'est bien vu, bien filmé, de courtes scènes qui retracent l'essentiel. Mais qu'ils sont longs tous ces plans (et parfois inutiles surtout) L'envie de partir avant la fin m'est souvent venue (ce qui est rare chez moi) et si je suis restée c'est pour essayer de comprendre, attendant une réponse qui ne vient jamais mais qu'on suppose seulement. 

Au final on est un peu comme le personnage de Sophie, on tente de percer le mystère de ce père, reconstruire son parcours et combler les vides. Mais tout de même un film étrange qui, s'il n'est pas désagréable à voir et surtout très bien joué, laisse un peu sur la faim. Je suis étonnée des critiques dithyrambiques qui en sont faites autour. Pour moi pas le chef d'oeuvre incontournable en tout cas! 

C'est chiant quoi !

Je suis allée voir ça


Tàr

Parce que Cate Blanchett
Parce qu'on m'en a dit du bien

Et en fait.
C'est chiant.

Ah c'est bien filmé, l'ambiance froide est bien partout dans les décors, on pourrait en avoir les yeux givrés, le scénario est intéressant, les acteurs et actrices parfaites.
Mais...
C'est long.
La sauce ne prend pas.

J'aurais dû prendre la sauce samouraï.

Queenie a écrit:C'est chiant quoi !

Je suis allée voir ça

[...]

C'est long.
La sauce ne prend pas.

Ben voilà, encore un que je vais éviter. Cate Blanchett m'a l'air bien hystérique dans les extraits vus. Et ça ne me dit rien du tout. 

J'attend plutôt The son d'après Florian Zeller, vu au théâtre et que j'avais beaucoup aimé (Si c'est aussi bon que The father, c'est à voir)

Aeriale a écrit:J'attend plutôt The son d'après Florian Zeller, vu au théâtre et que j'avais beaucoup aimé (Si c'est aussi bon que The father, c'est à voir)

ah oui, celui-là me tente aussi...